dilluns, 29 de juny del 2020

the city of your final destination



 Críticas

• "Además de la excelente interpretación de Linney y el buen trabajo de Hopkins, lo mejor de la película es la sensual fotografía de Javier Aguirresarrobe y una magnífica banda sonora"
 Stephen Holden: The New York Times

 • "Lenta, aburrida y carente por completo de impacto emocional, a pesar de su estupendo reparto" Tom Long: Detroit News

 • "No hay nudo dramático en la historia, pero los cultos diálogos son estimulantes, las localizaciones en Sudamérica resultan preciosas y la banda sonora de Jorge Drexler es rabiosamente romántica" Colin Covert: Minneapolis Star Tribune


 


 VIDEO - THE CITY OF YOUR FINAL DESTINATION - 2009 - 7/10 - https://www.imdb.com/title/tt0896923/

bedrag, season 1



 Críticas

• "Este drama sobre avaricia y políticas verdes es quizás una señal de que el drama escandinavo ha cumplido su ciclo (...) Más que escrita, parecen haberla hecho con algoritmos de guion"
 Stuart Jeffries: The Guardian

 • "Juega expertamente con las diferencias entre lo que queremos ver y la sórdida realidad"
 Sarah Hughes: The Independent

 • "Empieza siendo algo lenta y aburrida (...) Sin embargo, con dos temporadas ya programadas, tiene suficiente tiempo para convertirse en algo sustancioso y envolvente."
 Boyd van Hoeij: The Hollywood Reporter

 


 VIDEO - BEDRAG, Season 1 - 2016 - 8/10 - https://www.imdb.com/title/tt3638488/

manon lescaut



 Manon Lescaut - Liège

Par Yannick Boussaert

 *Les apparences sont parfois trompeuses et, en matière d’opéra, peut-être ne faut-il pas juger d’une représentation sur son premier acte. La nouvelle production de Manon Lescaut à l’opéra de Liège, signée Stefano Mazzonis di Pralafera, débute de manière guère enthousiasmante. La mise en scène se veut respectueuse du livret, même si elle situe l’action plutôt à l’époque de composition que dans le XVIIIe de l’Abbé Prévost. Si l’auberge à Amiens et les riches salons parisiens de Géronte font illusion, il n’y a plus guère de doute quand Manon est embarquée pour la Louisiane sur un transatlantique à aubes. La direction d’acteur se borne à gérer des entrées et sorties de scène sans surprise, et ne corrige pas certains des travers de la distribution. Ainsi Ionut Pascu surjoue d’autant plus que son Lescaut est effacé vocalement, la faute à un aigu limité et un medium parfois inaudible. A l’inverse Marcel Vanaud, basse sonore, campe un Géronte charismatique. Le chevalier Des Grieux peut compter sur l’engagement et la puissance vocale de Marcello Giordani mais doit faire son deuil des nuances. Notre étudiant, au timbre acidifié, ne sait que trompeter et maitriser tant bien que mal un vibrato récalcitrant. Sans surprise, dès la supplique du troisième acte, il lui faut s’abïmer dans des effets véristes caricaturaux. Ajoutons à cela un premier acte mené tambours battant par Speranza Scapucci au prix de relief orchestraux complètement aplatis et l’on se dit que l’affaire est mal engagée.

 *Pourtant, au retour du premier entracte la soirée prend une autre ampleur. Le mérite en revient avant tout à Anna Pirozzi. La soprano italienne, en prise de rôle, compose un portrait très réussi de la jeune insouciante, légère, vénale et passionnée. « In quelle trine morbide » sur un fil piano, joliment orné, déclenche les premiers applaudissements francs de la salle. Le tempérament de la chanteuse, l’insolence de ses aigus, l’épaisseur du timbre et la longueur de souffle lui autorisent ensuite tous les climax comme toutes les demi-teintes. Seul son grand air du dernier acte reste une démonstration technique et manque encore d’abandon, ce qui est d’autant plus surprenant que tout le rôle est déjà chanté avec naturel et intensité.

*Dans son sillage, Speranza Scapucci charpente son orchestre avec une toute autre profondeur et parvient, dans le même temps, à maintenir une vitesse d’exécution globale rapide, sans décalage et surtout en parfait respect de la balance avec le plateau. Malgré des cuivres sans brillant et une petite harmonie peu précise, des couleurs et de beaux phrasés lyriques font leur apparition dès le grand du duo du deuxième acte. Le final haletant de celui-ci finit de placer tous les acteurs sur une belle trajectoire que viendront confirmer un prélude du troisième acte très
dramatique et un dernier acte tout en pathos.

 


 TV - MANON LESCAUT - 2018 - 7/10 - Liege - Speranza Scappucci, Stefano Mazzonis - Anna Pirozzi, Marcello Giordani

santa & andés



 Críticas

• "Un drama rural cuidadoso y envolvente (...) Las virtudes del segundo largometraje de Carlos Lechuga están relacionadas con lo silencioso y lo humano"
 Jonathan Holland: The Hollywood Reporter

 • "El efecto [de la fotografía] es cautivador y la historia de esta extraña pareja es interesante"
 Monica Castillo: The New York Times

 • "[Un] trabajo consistente y emotivo (...) Es un guion (...) que consigue mucho con poco, presentando a Andrés en su chabola aislada y a Santa con la misión de observarlo"
 Nick Allen: rogerebert.com

 • "Un drama íntimo, con buen ritmo e interpretado con maestría (...) Amores y Martínez transmiten mucho a través del silencio"
 Jay Weissberg: Variety

 • "Con una precisión discreta, Lechuga (...) muestra la resistencia de Andrés y el despertar de Santa, usando un estilo visual naturalista y diálogos escasos que revelan cómo estos personajes se entienden sutilmente."
 Serena Donadoni: Village Voice

 


 VIDEO - SANTA & ANDRES - 2016 - 8/10 - https://www.imdb.com/title/tt5974422/

dissabte, 20 de juny del 2020

mrs. america



 Por Juan Manuel Freire             14.04.2020

 La miniserie 'Mrs. America' se llama así porque, de llamarse 'Schlafly', quizá menos gente se interesaría por ella. Aunque determinante en la historia del feminismo y la lucha por la igualdad de derechos entre hombres y mujeres, la activista ultraconservadora Phyllis Schlafly no es un personaje demasiado conocido, ni siquiera dentro de Estados Unidos. Eso a pesar de que su influencia todavía se deja sentir hoy en día, casi medio siglo después de su período de mayor y más perniciosa actividad.

Tras unirse durante los 50 y 60 a la cruzada anticomunista, Schlafly dedicó después su energía organizativa y perversa locuacidad a un nuevo enemigo: el movimiento de liberación de la mujer, que según ella minaba a las amas de casa e iba a acabar, entre otras cosas, con los baños separados para hombres y mujeres. Mientras las feministas luchaban por la ratificación de la Enmienda de Igualdad de Derechos, ella hizo lo imposible por detenerla.

Y aunque la EID ya había sido aprobada en 1972, Schlafly consiguió que no fuera ratificada por suficientes estados como para entrar en vigor. En su primer papel importante en una serie estadounidense, Cate Blanchett encarna a Schlafly con el carisma impositivo que se puede esperar. Es todo miradas que pueden matar y matan; sonrisas de amenazadora perfección; gestos de resistencia enviados en la dirección equivocada. Sus enemigos debían ser los hombres que día a día ondeaban casi con orgullo su misoginia: el congresista republicano que le pide sonrisas en televisión, el marido que quiere sexo aunque ella no quiera.

Pero prefirió cargar contra mujeres como la periodista Gloria Steinem (Rose Byrne con espléndida peluca), centro del segundo episodio, que aborda la fiesta de lanzamiento de la revista feminista y liberal que cofundó, 'Ms.', todavía hoy en pie (de guerra); la política Shirley Chisholm (Uzo Aduba), primera mujer afroamericana elegida para el Congreso, o la teórica Betty Friedan (Tracey Ullman), autora del famoso libro 'La mística de la feminidad'. Creación de Dahvi Waller (antigua guionista de 'Mad men'), la serie muestra los caminos en paralelo de la revolución feminista y la resistencia liderada por Schlafly.

Caminos paralelos, pero ¿iguales, dignos del mismo trato? En su intento de equilibrar puntos de vista y de comprender a su antiheroína, Waller acaba cayendo en ambivalencias algo discutibles. En 'Mrs. America', la condena del autoritarismo moral llega a través de la forma. Los codirectores Anna Boden y Ryan Fleck (recién salidos de 'Capitana Marvel') ruedan las escenas de Phyllis de manera opresivamente cartesiana y académica, con ella casi siempre en el centro del plano. En cambio, las escenas del ámbito feminista se capturan con una cámara más volátil y libre; más rock'n'roll. Como en sus primeras películas ('Half Nelson', 'Sugar'), Boden y Fleck ruedan ficción con las herramientas de no ficción de los hermanos Maysles o D. A. Pennebaker.

 

 VIDEO - MRS. AMERICA - 2020 - 7/10 - https://www.imdb.com/title/tt9244556/