dimecres, 30 de juny del 2021

synonymes


Sinónimos ★★★★ Dirección: Nadav Lapid 

Por Quim Casas – El Periódico 

13.02.2020 

'Sinónimos' es el cuarto largometraje de Nadav Lapid, posiblemente la voz más personal del actual cine israelí, aunque esta película sea una coproducción con Francia. Esa voz tan particular ya la mostró en 'Policía en Israel' y, sobre todo, en 'La profesora de parvulario', de la que rápidamente se rodó un 'remake' estadounidense protagonizado por Maggie Gyllenhaal. 'Sinónimos' va un poco más allá en su apuesta tanto formal como temática. Las dos o tres primeras escenas son desconcertantes. El espectador no acaba de situarse. Pero al mismo tiempo seguro que se siente intrigado por ese chico que entra en un apartamento parisino completamente vacío, se quita toda la ropa, se golpea, hace ejercicios para combatir el frío, baja por las escaleras del inmueble y termina medio inconsciente en la bañera tras ducharse con agua fría. ¿Quién es este individuo que parece tan enajenado como perdido en un mundo que no parece ser el suyo? El personaje se va asentando, no así el relato, bifurcado en varias y atractivas direcciones. Yoav, el protagonista, ha escapado de Israel, de una vida militar y una familia posesiva. No solo espera encontrar una existencia mejor en París: quiere también que los franceses lo salven de la situación delirante que vive su país. La desnudez inicial es algo más que física. Yoav se desprende de Lapid lo relaciona entonces con una curiosa pareja joven y burguesa que vive en el mismo inmueble. Ambos se sienten atraídos por él y acaban siendo una especie de benefactores y renovados pigmaliones. Ella está interpretada por Louise Chevillotte, la franca revelación de 'Amante por un día' de Philippe Garrel. La impronta francesa no queda solo ahí. Como si se impregnara de la forma de filmar de algunos realizadores galos –entre ellos el mismo Garrel o Jacques Doillon–, Lapid busca constantemente el cuerpo a cuerpo entre sus personajes y todo, las relaciones entre ellos y el resto del mundo, acaba siendo esencialmente físico. El cuerpo como catarsis liberadora. No será un filme que caiga muy bien en Israel. A ratos parece un grito de alerta. En otros una evocación afectiva por las raíces que acaban perdiéndose. Está contado de forma muy directa y epidérmica, con situaciones que van del naturalismo dramático a la irracionalidad casi cómica.

 

 

VIDEO - SYNONYMES - 2019 - 8/10 - https://www.imdb.com/title/tt7016254/

dimarts, 29 de juny del 2021

grimsey


Cold as Ice(land) 

By IMDB-chong_an 

26/05/2018 

After their breakup, Norberto runs off to Iceland, and begins to ghost Bruno. With the help of Reykjavik police, and with fellow Spaniard Arnau in tow, Bruno chases Norberto all the way north to the Arctic Circle island of Grimsey. Along the way, voice-mail messages Bruno tries to leave gives a view of Bruno's grieving process. While Arnau has been tagged with the occupation of tour guide, this film shows Iceland as a colorless, cold climate - like Norberto's heart, receding into the past, as noted by one song Bruno sings along to. This is a downer of a movie, and I wonder if it could have been made if the couple were not same-sex. Throw in a sexual dynamic, and it would be even creepier - which means that a same-sex couple is burdened with an unhappy story.

 

 

VIDEO - GRIMSEY - 2018 - 5/10 - https://www.imdb.com/title/tt6485830/

maricón perdido, season 1


Gabriel Sánchez i Carlos González els dos actors que interpreten al mateix protagonista en diferents moments de la vida del narrador de la història són qui salven la pel•lícula de fer aigües en molts moments d'aquesta curta histriònica mini sèrie.

 

 

VIDEO - MARICON PERDIDO, Season 1 - 2021 - 7/10 - https://www.imdb.com/title/tt13138498/

dilluns, 28 de juny del 2021

luz



Beautiful 

By IMDB-dmoorejdrf 

03/05/2021 

This movie was beautifully written and beautifully acted! Most prison movies focus on violence and rarely on the human relationships. From the beginning we see our two main characters learn to build trust before exposing their tender sides. The chemistry between the male leads is dynamite! I easily believed that these two men, characters and actors could fall in love with each other. I would love for the story to have dug a little deeper into the growing affection between the two but there was a lot of story to tell in a relatively short period of time. We were given an ending that was befitting of the story! The acting was so convincing that you wonder if perhaps a true relationship between the two actors continued after filming. Loved this movie!

 

 

VIDEO - LUZ - 2021 - 8/10 - https://www.imdb.com/title/tt11357580/

un ballo in maschera


El Liceu inaugura su temporada con "Un ballo in maschera", con Piotr Beczala al frente 

Escrito por Alejandro Martínez 

Publicado: 08 Octubre 2017 

Concordia y generosidad Barcelona. 

7/10/2017. Gran Teatro del Liceo. Verdi: Un ballo in maschera. Piotr Beczala, Keri Alkema, Carlos Álvarez, Dolora Zajick, Elena Sancho y otros. Dir. de escena: Vincent Boussard. Dir. musical: Renato Palumbo. 
Las extraordinarias circunstancias políticas y sociales que Cataluña y por consiguiente España atraviesan en los últimos días hacían presagiar que la apertura oficial de la temporada de Liceo, tras las funciones de Il viaggio a Reims en septiembre, pudiera tener resonancias más allá de lo estricta y meramente musical. No en vano en una de esas funciones de la ópera de Rossini parte del público entonó Els Segadors y hace apenas unos días, en repulsa por los sucesos violentos del 1 de octubre, el coro del teatro entonó el ‘Va pensiero’ en Las Ramblas. Y sin embargo, el bajo perfil institucional de los allí congregados -sin alcaldesa de Barcelona, sin presidente de la Genealitat y con el subdirector del INAEM como máxima autoridad del Estado español, invitaron quizá a que la jornada transcurriera sin sobresaltos, como ajena al contexto general en el que se enmarcaba. Sea como fuere es inevitable trazar algún nexo entre el citado contexto sociopolítico actual y el libreto de Un ballo in maschera, una ópera donde Verdi abunda una vez más en su ideal patriótico entendido no obstante como un afán tan liberador como conciliador. De modo semejante a como sucede con Simon Boccanegra, el personaje de Riccardo/Gustavo es una autoridad generosa, alguien que busca la conciliación y que es capaz de perdonar, yendo en contra incluso de sus propias pasiones (‘Cor si grande e generoso’). Ojalá ese espíritu de concordia y generosidad impregne también el actual contexto sociopolítico. Tras su extraordinario Werther de la temporada pasada Piotr Beczala no defraudó en su regreso al Liceu -volverá de nuevo con el Rodolfo de Luisa Miller-. En plena forma vocal, tiene ya cogida la medida al complejo y engañoso rol de Riccardo, cuya escritura vocal ha hecho naufragar a no pocos tenores líricos. Durante nueve años Beczala ha paseado ya su interpretación de este papel por los principales escenarios internacionales, de Múnich a Nueva York pasando por Viena. Elegante y seguro, confirmó que es un tenor en plenitud, opción segura para un repertorio donde tiene poca competencia a día de hoy. Con una voz de tintes dramáticos y aires de spinto, aunque con un material bastante anónimo, la soprano Keri Alkema se impuso como Amelia a partir de una técnica sólida aunque desigual, mucho más capaz a la hora de regular el sonido que cuando ha de redondear las notas en el tercio agudo del pentagrama. Alkema reemplazaba a la originalmente prevista Ekaterina Metlova. Fue precisamente con Un ballo in maschera en 2008, en Madrid, cuando el via crucis empezó para Carlos Álvarez, ya hoy felizmente recuperado y plenamente repuesto de su afección vocal. Desde entonces, casi una década después, no había vuelto a cantar el Papel de Renato, una parte que defendió en el Liceu con un aplomo y rotundidad admirables. Recuerdo perfectamente lo que me dijo Roger Alier cuando salimos de ver a Álvarez como Don Giovanni en Peralada en 2012: ‘Nunca pensé en volver a escuchar a Carlos Álvarez cantando a este nivel’. Seguramente el propio barítono malagueño tampoco, como bien nos contó en una entrevista. Por eso estas dos únicas funciones de Un ballo in maschera en el Liceu tenían un significado especial, cerrando un ciclo y confirmando a Álvarez -si es que quedaban dudas- como un cantante de talla histórica para la lírica española. A buen seguro han pasado ya los mejores años para Dolora Zajick, que sigue siendo una intérprete de autoridad indudable pero con unos medios cada vez más mermados en los extremos, con una proyección atenuada y con un fraseo no siempre incisivo. Espléndida en cambio la soprano donostiarra Elena Sancho como Oscar, regresando al Liceo tras su convincente Sophie de la temporada pasada en Werther, también entonces junto a Beczala. Elena Sancho lo tiene todo -voz brillante, técnica sólida y presencia escénica- para convertirse en una voz española de éxito internacional, como bien confirma ya su agenda por Alemania. Decepción mayúscula con la producción firmada por Vincent Boussard y su equipo, incluido el responsable del vestuario, el diseñador francés Christian Lacroix. Recibieron de hecho algunos discretos pero audibles abucheos al término de la función. Y es que la propuesta no podría ser más pálida y más desnortada. La combinación de elementos rozando el absurdo y el ridículo -ese coche teledirigido...- con la mera ausencia de cualquier dramaturgia sostenible y una dirección de actores mínima hicieron de la representación un tedio absoluto. El vestuario de Christian Lacroix no fue tampoco digno de su renombre -particularmente desafortunada la guisa del coro en el baile de máscaras propiamente dicho-. De hecho, por momentos la representación se antojaba, en términos escénicos, poco más que una pasarela para sus diseños. La escenografía misma, concebida para el Capitole de Toulouse, planteaba una caja que reducía el espacio escénico natural del Liceu y generaba una acústica desigual y por momentos poco favorable. Sin lugar a dudas, una opción muy deslucida para abrir la temporada oficial del Liceu. No terminó de entusiasmar la batuta de Renato Palumbo en el foso. Al margen de algunas disrepancias sobre los tiempos escogidos en algunas escenas, decepcionó sobre todo la solución un tanto caligráfica y demasiado literal con la que impulsó el fraseo. Un fraseo a decir verdad poco imaginativo, nada ilusionante, más preocupado por el sonido que por el teatro. Evidentemente Palumbo tiene oficio -le recuerdo una estupenda Aida aquí mismo, en el Liceu, hace un lustro- y supo sostener la función, con despuntes puntuales de talento como el brillante crescendo hacia el concertante final con el coro. Buen desempeño el de la orquesta titular del teatro, no así el coro que mostró evidentes desajustes en el último acto, algo por debajo de su solvente nivel habitual.

 

TV - UN BALLO IN MASCHERA - 2017 - 8/10 - Liceu - Renato Palumbo, Vincent Boussad - Piotr Bveczala, Keri Alkema, Carlos alvarez, Elena Sancho, Dolora Zajick