fellini - satyricon

 Una "ciència-ficció del passat", però també una sàtira social brillant i descarada de la societat contemporània.

 de IMBD-Asa_Nisi_Masa2                    06/12/2006

 El cinema de l'època silenciosa i feixista a Itàlia es caracteritzava per pel•lícules èpiques amb temes inspirats majoritàriament en la mitologia. Mussolini, que va arribar al poder el 1922, fundador de Cinecittà, no va menystenir la importància del cinema com a mitjà de comunicació amb les masses. Fellini anomenà notablement el personatge titular de Giulietta Masina a Notti di Cabiria després de la pel•lícula de 1913 "Cabiria" de Giovanni Pastrone, una gran producció amb un aspecte visual no tan similar a Satyricon. Centenars de personatges, literalment, desfilen davant de la càmera en aquesta orgia visual d'una pel•lícula, evocant la memòria dels "Kolossals" perduts o produccions de pressupostos importants.

 La pel•lícula de Fellini només es va inspirar en la seva font literària, el satíric de Petronius. La "trama" nominal segueix dos joves romans, la rossa Encolpio i la morena Ascilto, introduïts com a rivals enamorats del Gitone, elegant i androgin gòtic. Quan aquest últim decideix estar amb Ascilto, l'enamorat filat Encolpio s'involucra en una sèrie d'aventures, totes narrades amb una estructura narrativa no lineal familiar (per als amants de Fellini), no lineal amb inconsistències temporals i canvis de somni i de somni, sobtats. Encolpio assisteix al banquet decadent d'un antic esclau, Trimalcione, ara ric de la brutícia. Eumolpo, un poeta empobrit amb qui Encolpio es troba en el camí, menysprea l'home benestant, més encara per ser ric i per tenir el nervi d'anomenar-se també poeta.

En aquest moment, els tímids es poden trobar amb molts objectes: la tranquil•litat amb què els convidats al banquet mengen, beuen i actuen amb luxes els uns amb els altres és qualsevol cosa més subtil. Les seqüències de Trimalcione em van sentir com un comentari satíric sobre l'ascens del nou-ric en Itàlia als anys 1960. El més destacat de l'escena del banquet és la història que narra l'amfitrió. Parla d'una jove vídua, un oasi de calma cinematogràfica entre l'estreta cacofonia de la resta de la pel•lícula. En un passatge narratiu que recorda el ritme dels somnis (típic del difunt Fellini, traint les seves tendències Jungianes), Encolpio acaba capturat pel pirata Lica, que el porta a bord del seu vaixell. Aquí és on el jove buck torna a trobar Ascilto i Gitone, també captius del tirà.

En aquest moment em va impressionar especialment l'extraordinari talent de Donati com a escenògraf. La nau no va ser creada per semblar un vaixell recognoscible, sinó com un símbol d'un. No cal dir que per molt abstracte que fos, sabies que era un vaixell, ja que la seva "essència semblant a la nau" era tot allà! Quan Encolpio és colpejat en un duel amb Lica, es veu obligat a casar-se amb el pirata en una cerimònia celebrada a la coberta. Però Lica és decapitada per alguns rivals polítics quan un nou emperador es fa càrrec. "Tot canvia perquè tots puguin seguir igual" és una afirmació cínica que encara se sent sovint a Itàlia. Es refereix al fet que un governant avariciós triomfarà un altre en una batalla despietada pel poder i el privilegi.

És llavors quan t'adones que Satyricon és també una brillant sàtira de la societat moderna. Encolpio i Ascilto després vagin cap a la casa aristocràtica d'un marit i una dona que acaben d'alliberar els seus esclaus i es van suïcidar mitjançant l'hemorràgia fins a la mort (símbol de la mort d'aristocràcia mentre el nou-ric s'engreixa?). Després d'un tros amb una nena esclava que es va quedar enrere a la casa buida de la parella morta, els dos joves assisteixen a una mena de santuari on un vell explota els presumptes poders curatius d'un nen hermafrodita amb aspecte malaltís i amb malaltia. Els malgastadors, els leprosos, els eixordes i els malalts de totes les descripcions es reuneixen per demanar favors a l'hermafrodita presumptament divina. Si aquesta no és una paròdia fosca i despietada de la pràctica catòlica de venerar les relíquies dels sants, no sé què és! Després capturat per alguns soldats, Encolpio és derrotat pel Minotaure en el seu laberint mitològic. La vida del jove s'estalvia quan parla literalment del minotaure d'assassinar-lo, en una escena alhora modernista i subtilment còmica.

Però hi ha una nova humiliació per a Encolpio, que li ha començat a buscar a la bruixa Enotea. La seva història s'explica en flashback. Una vegada més, el prudent i tènue cor no trobarà les escenes d'una dona maleïda que literalment "donà a llum" a foc a través de la seva vagina com la seva tassa de te! Tot i que, per descomptat, són poc favorables, també trobo que aquests elements són arquetípicament simbòlics i, finalment, fascinants.

 Després de visitar Enotea, Encolpio és testimoni de l'assassinat del seu amic Ascilto. Enesperat, molest, Encolpio decideix marxar cap a Àfrica en un vaixell mercant propietat del vell poeta i amarg poeta vell Eumolpo, ara tan ric i decadent com Trimalcione, a qui havia criticat per la seva vulgaritat. Quan el poeta vell mor, deixa un testament afirmant que qui menjarà el seu cos


 

 VIDEO - FELLINI - SATYRICON - 1969 - 9/10 - https://www.imdb.com/title/tt0064940/